«100% Artistes Féminines - 6e édition»
Introduction:
D'ignorée
à minimisée, la place des femmes dans l'art a bien évolué au fil des siècles. Vaillamment,
elles ont continué à s'exprimer en témoignant d'une belle ténacité, d'une
volonté d'acier ainsi que d'une détermination sans faille...
Heureusement, leur talent
est, aujourd'hui, pleinement reconnu et leurs œuvres ouvrent des perspectives
qui enrichissent le paysage culturel et élargissent les limites de l'expression
artistique. Pour la sixième année consécutive, la Galerie accueille, soutient
et met en lumière, ces formidables artistes qui partagent avec nous leurs réalisations.
Les artistes de
l’exposition:
Héros in Acrylique est
une artiste belge dont l’univers artistique est centré sur la féminité,
l’énergie et les éléments naturels. A travers la peinture acrylique, elle
explore la relation entre l’humain et les forces symboliques de la nature. Sa
série Âmes Élémentaires met en scène des figures féminines incarnant Terre,
Feu, Eau, Air et Lumière. Chaque œuvre exprime une émotion, une force
intérieure et une connexion spirituelle avec ces éléments. Son style se
caractérise par des silhouettes élégantes, des visages apaisés et des
compositions circulaires évoquant harmonie et équilibre. Avec le projet Héros
in Acrylique, elle souhaite partager sa vision à travers les expositions et
rencontres avec le public.
Graziella explore les
paysages invisibles de l’être. Ses peintures naissent d’un dialogue intime
entre matière, couleur et souffle intérieur. L’acrylique, parfois mêlée de
mortier de structure ou de fragments de papier, devient un territoire vivant où
se croisent mouvement, silence et profondeur. Chaque toile est une traversée où
les émotions se déposent, se transforment et s’ouvrent vers l’infini. Les
formes, souvent suggérées plutôt que décrites, invitent à ressentir plutôt qu’à
comprendre. Entre tourbillons d’océan et horizons lointains, elle cherche à
révéler ce qui relie l’être humain à une présence, une respiration, une
immensité intérieure; peindre devient un acte d’écoute. Une manière d’approcher ce qui, en chacun de nous, demeure
profondément vivant.
Reneta Hristova alias Reni, artiste numérique et illustratrice basée à Bruxelles, elle
explore l’imprégnation des émotions par des histoires et des univers, son
travail se veut coloré, immersif et esthétique. Diplômée d’un CESS en arts
plastiques puis d’un bachelor en arts numériques à l’ESA Saint-Luc Bruxelles,
elle a notamment travaillé en tant qu’artiste 2D sur son projet de fin
d’études, le jeu VR « CUBEnigma » et l’expérience immersive « La Fabrique à Jouets
». Elle partage sa passion pour l'univers de League of Legends à travers des
fan-arts et des objets de collection sur ses réseaux. Inspirée par le
fantastique, les paysages naturels et ses racines bulgares, elle cherche à
retranscrire ses ressentis dans ses œuvres.
Wendy Carlier,
est
passionnée par l'art depuis son enfance et a naturellement poursuivi des études
artistiques. A 15 ans, elle a gagné un concours européen de photographie,
marquant un tournant dans son parcours créatif. Au fil des années, elle a
exploré divers styles, dont le nu, avec une forte inclination pour le
surréalisme, inspirée par des artistes comme Salvador Dali et René Magritte,
ainsi que par l'œuvre « le désespéré » de Gustave Courbet. Récemment, les
girafes sont devenues un symbole important, représentant paix et bienveillance,
et lui permettant de véhiculer des messages. Elle a eu l'honneur de recevoir,
lors de sa toute première participation, le certificat 2024 de reconnaissance
artistique au concours international Art Prize Luxembourg.
Martine Vermaelen,
artiste peintre passionnée, consacre son art au bien-être et à l'harmonie. Elle
a fondé Le flow créatif avec mARTine, un espace dédié à l'exploration des
énergies et à la connexion entre l'être et la création, en croyant que notre
réalité extérieure est le reflet de notre monde intérieur. Formée en arts
plastiques, illustration et coaching, elle adopte une approche artistique
sensible et consciente. Son travail se concentre sur la peinture à l'huile,
inspirée de l'imaginaire de l'enfance, et le dessin aux crayons de couleur, qui
explore la géométrie sacrée. À travers ses œuvres figuratives, elle souhaite
ouvrir des portes vers l'imaginaire et l'intuition, chaque création véhiculant
un message.
Asuka Drawing explore, à travers son art, les
mondes invisibles et les récits cachés derrière la réalité en utilisant le
dessin et la couleur. Son travail, inspiré de la fantasy et des contes
japonais, évoque des émotions et des voyages intérieurs. Chaque illustration
agit comme un passage, où le trait ouvre des portes et la couleur crée une
atmosphère immersive. Ses œuvres sont des fragments de récits situés entre rêve
et réalité, peuplés de personnages en quête et de paysages oniriques. Elle
revisite l'héritage des contes anciens avec une sensibilité contemporaine,
intégrant des influences manga. En tant que passeuse de mondes, elle invite les
spectateurs à ralentir et à renouer avec leur part sensible et rêveuse.
Céline Denooz aka
Décalcomamy, passionnée d’art depuis l’enfance et
encouragée par son père, l'artiste a poursuivi des études artistiques pour
devenir professeur d'éducation plastique. Elle explore diverses disciplines
comme le dessin, la peinture et la reliure. Pour cette exposition, elle a
choisi la thématique de la mémoire/du souvenir
et de la perte de celle-ci. L’idée que ce qu’on est, ce qu’on aime, s’efface
inexorablement… et que l’art peut être un acte de résistance contre cet
effacement. Une navigation dans l’intime, entre images et écrits, comme un pont
entre la mémoire du corps et celle de l’esprit, un dialogue entre ce qui a été
et ce qui reste. Une sorte de mémoire fragmentée qu'elle s’emploie à reconstituer,
ou à célébrer, même dans l’oubli s’effondre.
Noémie Lecci est une artiste
originaire de la région liégeoise, guidée par la curiosité et l’envie
d’explorer. Elle refuse de se cantonner à une discipline et expérimente
librement différentes techniques : photographie, dessin, collage. Son approche
est intuitive et spontanée, n’ayant pas suivi de formation académique, elle
progresse par essais et passions. Pour elle, l’art est un espace sans limites,
un terrain de jeu où l’expérimentation est centrale. Émerveillée par les
éléments naturels et la richesse du monde qui l’entoure, elle puise son
inspiration dans des observations quotidiennes. Les textures, couleurs et
formes du vivant nourrissent son regard et se transforment en fragments
sensibles de son univers.
Nanou Colore Sa Vie s'est
remise, il y a quelques années à la peinture et, depuis deux ans, elle partage ses "chipotages" (comme elle aime les
appeler) sur son Instagram @nanou_colore_sa_vie.
Elle y explore émotions, fragments
de vie et sensibilités à
travers différentes techniques et
mediums : acrylique, pastels
aquarellables, collage... Créer est essentiel pour elle, c est un moyen d'exprimer ce que les mots ne peuvent dire. Son travail mêle textures, couleurs et matières
pour donner vie à son univers personnel et intime. Chaque œuvre
invite à ressentir et s'immerger
dans son regard sur le monde, un espace ou spontanéité et expérimentation
guident création et expression.
Raven Korpacki alias Echoes Of Raven vient d’un monde où le papier
respirait la poussière de graphite et les secrets de l’encre. Au commencement,
il y avait la main, le silence et la magie simple des crayons, feutres et
pigments presque vivants. Chaque trait était un sort, chaque couleur une
émotion posée à nu. Puis la lumière arriva: le néon, le choc qui transforma son
style en créature néon punk, trop colorée pour être sage. Le digital n’a pas
remplacé la magie: il l’a amplifiée, et il apprivoisa l’écran avec patience,
erreurs et obsession douce. Chaque jour elle progresse, devient fidèle à ce
qu’il ressent: son art est un battement de cœur fluorescent, douceur et
rébellion, rêve saturé de couleurs, élevé par la lumière et toujours en
mutation.
Gra$$u$3000 est une jeune
artiste diplômée de l'Académie des Beaux-arts de Liège, spécialisée en art
visuel. Elle est passionnée de dessin depuis l'enfance et, par la suite de dessins animés mais également
de mangas et d'animes. Elle a fait la rencontre d'étudiants, d'artistes
intéressants et inspirants dont les travaux et œuvres l'ont encouragée et
motivée à devenir bédéiste. Elle
est également passionnée par les mangas et animes japonais. Le crayon HB et l’encre noire sont sa
spécialité, mais elle utilise aussi les marqueurs à base d’alcool pour explorer
les tonalités et la luminosité. Certaines de ses illustrations en couleur ont
été légèrement retouchées au numérique.
Lueur Obscure,
Liégeoise, autodidacte en dessin jusqu'en 2019, découvre les cours de peinture
à l'huile de Pauline Dubisy, un vrai coup de cœur. En 2023, elle a voulu
découvrir l'art abstrait à l'acrylique, c'est depuis un style qu'elle adore
travailler dans un large éventail de formes différentes (tableaux, figurines de
toutes sortes, objets du quotidien...). Elle aime passer d'une technique et
d'un style à l'autre même si sa préférence la porte vers la peinture d'après
sculpture religieuse ou non. Son art s'exprime à travers de multiples facettes,
néanmoins, son insatiable
curiosité la pousse à explorer de nouveaux procédés qu'elle inclut ensuite,
tout naturellement dans ses créations.
Journal d'Ann, Franco-Belge, arrivée en Belgique où, après ses
secondaires, elle a entamé des études artistiques à l'Académie Royale des
Beaux-Arts de Liège puis des études supérieures en BD qu'elle a dû arrêter
suite à un burn-out. Elle a mis du temps avant de se replonger dans l'art et de
retrouver sa créativité. Aujourd’hui, elle se spécialise dans l’art numérique au moyen d’une
tablette graphique et a une affinité pour la couleur. Elle réalise des
illustrations auxquelles elle laisse son libre arbitre prendre le dessus. Des
œuvres ne transmettent pas de grands messages inspirants et ne dénoncent rien
en particulier, c’est juste un partage. L’art est un moyen d’évasion et il n’y
a rien de plus intime que les œuvres d’un artiste.
Clémentine Coune, passionnée depuis son plus jeune
âge, l’art a toujours été pour elle un espace d’expression et de libération et elle
développe sa créativité à travers différents médiums. Pour cette exposition,
elle a choisi de réunir plusieurs de ses techniques de prédilection. La
peinture à l’huile lui permet d’explorer des formes organiques et des paysages
inspirés de souvenirs et de lieux marquants dans son parcours. Elle nous
présente des œuvres de la série Métamorphose et des dessins sur tablette,
témoignant de son intérêt pour les cadres chinés et les objets qui portent une
histoire. Enfin, la récupération occupe une place importante dans son travail,
se manifestant à travers différents supports et soulignant son attachement aux
matières et aux objets réinventés.
NJ ART vit dans la belle région du Pays
de Herve. A cause des contraintes de la vie, elle a longtemps réprimé ses besoins artistiques.
Depuis sa retraite, elle se consacre pleinement à son art, utilisant crayons,
pastels et pinceaux pour créer des œuvres, notamment des portraits au pastel
sec qui capturent la douceur et l'expression. Ses portraits peuvent être
réalisés sur commande avec un acompte. Passionnée
par la beauté de la nature et la lumière, elle joue avec les couleurs vives
pour en faire ressortir toutes les nuances. Son art figuratif s’inspire de la
nature, des villes et de personnages, souvent basés sur des photos prises lors
de voyages. En plus de son travail personnel, elle anime des ateliers de dessin
et peinture pour tous les niveaux.
Katia Honnoré crée des œuvres
inspirées par la beauté des paysages oubliés et des lieux délaissés, où la
nature reprend ses droits. Formée aux beaux-arts de Watermael-Boitsfort et de
Wavre, elle a été reconnue pour son talent et a reçu plusieurs distinctions
dans divers concours. Son art invite à contempler la beauté fragile des lieux
abandonnés tout en réfléchissant à la permanence et à l’éphémère de notre
existence. Elle ne se limite pas à documenter la déchéance, mais explore également
la transformation et la renaissance. Ses toiles audacieuses, pleines de
couleurs, permettent au spectateur d’errer dans un monde où le végétal dialogue
avec les structures oubliées. Son œuvre est une méditation sur la création face
à l’impermanence des constructions humaines.
Alexia Hendricks alias Sweet Little Colors
a étudié l'illustration à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège, où elle a
développé une passion pour les univers fantastiques. Elle a ensuite suivi une
formation en graphisme au CEPEGRA, enrichissant ainsi ses compétences
créatives. Les couleurs vibrantes sont au cœur de sa démarche artistique,
reflétant son amour pour les teintes joyeuses et pétillantes. Elle aime
explorer de nouvelles techniques, par exemple, en composant de petites
sculptures en pâte Fimo qui représentent des animaux et des personnages
imaginaires. Chaque pièce invite à découvrir un monde coloré et chaleureux, et
elle espère éveiller un peu de magie chez ceux qui contemplent ses créations.
La rédac
- Où : La Galerie by Culture
Liège - au 1er étage de la Galerie Opéra, place de la République Française,
n°35 boîte 64 - 4000 Liège
- Horaires : Du lundi au vendredi
de 13h à 18h, le jeudi de 13h à 16h et le samedi de 10h à 18h en présence
d'artistes de l'exposition.
- Contact GSM : 0465/72 92 92
- Mail : Contact@cultureliege.be
- www.cultureliege.be
- Quand : Exposition du 02/04/26
au 25/04/26
- Vernissage : 04/04/26 de 10h à
18h
- Dévernissage : 25/04/26
Lien d’inscription
vernissage :
https://www.eventbrite.be/e/inscription-invitation-vernissage-de-lexpo-100-artistes-feminines-6e-edition-1985751536300?aff=oddtdtcreator
